Archives : Spectacles

Sept ans avant les Frères Lumière, Louis Augustin Le Prince réalise en 1888, dans un jardin anglais, ce qui deviendra le premier film de l’histoire du cinéma : « Roundhay Garden scene ». D’autres essais suivront, jusqu’à ce qu’Augustin se volatilise dans le train Dijon-Paris, le 16 septembre 1890. Suicide, meurtre, disparition ? Le mystère ne sera jamais élucidé…
Sa vie durant, sa femme Elizabeth attendra le retour de son mari, enquêtant, interrogeant, cherchant sans relâche. Des années de questions sans réponses, de passion sans retour… Des années aussi à défendre farouchement l’œuvre et la mémoire de son génial mari, alors que le cinématographe, qui fait des progrès à vue d’œil, devient l’attraction favorite des foules : Louise, la femme à barbe, en sait quelque chose, elle qui anime une baraque foraine de projection !
Garden Scene est d’abord une pièce d’amour : celui d’une femme pour un disparu qui la hante jusque dans sa chair et ses rêves ; celui d’une jeune fille pour le cinéma qui sait à l’infini redonner vie aux fantômes fixés sur la pellicule : pour la modernité.

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avec Marie Champain et Pearl Manifold

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La ville génère des images… Et de fait un imaginaire. Images historiques, mémoires de notre passé. Images d’une société technocratique, ambitieuses. Images industrielles, travailleuses. Images du bien-être, fleuries et arborées.
Ecrire sur l’architecture et plus largement sur la ville, c’est faire de la politique à un niveau pragmatique. L’organisation de nos villes conditionne nos vies, nos habitudes, nos façons d’être… Et par conséquent nos conceptions de l’espace et du temps, en somme notre manière de nous représenter le monde… Et de le penser !
N’est-il pas temps de remettre en chantier la ville, de redessiner ses plans, de détruire certains monuments, certaines images ? N’est-il pas temps de tout reprendre à la base, sur de nouvelles fondations ?
Un architecte, profane en beaucoup de chose, tente d’envisager la Città Nuova, la ville nouvelle ?

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Avec : Damien Houssier

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En 1933, Victor Klemperer, professeur de romanistique à l’Université de Dresde, fils de rabbin, converti au protestantisme, commence à écrire un journal. Adolf Hitler vient d’être appelé à la chancellerie par le président Hindenburg. S’ensuivra douze années de terreur pour Victor et Eva Klemperer. Mais à travers les pages de ce journal il tente une description méthodique de la machine hitlérienne.

Sa première résistance est intellectuelle. Il remarque comment les universités sont dépouillées de leurs étudiants. Comment la presse est bâillonnée. Comment l’intelligence est ridiculisée. Comment les débats sont supprimés.

Résister. Victor Klemperer montre comment le mot « intellectuel » devient une insulte dans l’Allemagne nazie.
Aujourd’hui quand je suis à l’Université, j’entends souvent des étudiants reprocher à un camarade d’être « intellectuel », « intello » c’est à dire ennuyeux, prétentieux. À nouveau. On nous refait le coup. « L’intellectuel contre le peuple ».
Que j’aimerais entendre ces étudiants dire : « Nous revendiquons ce mot. Nous aimons lire, penser, réfléchir. Nous sommes et serons des intellectuels. Nous en sommes fiers. « Intellectuel » ne sera jamais pour nous une insulte. »

Guillaume Dujardin

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Avec: Luc Schillinger

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François Lilienfeld,
chanteur, chef d’orchestre et musicologue de profession, Chaux-de-Fonnier depuis 2007, a rassemblé, pour notre plus grand bonheur, des interprètes magnifiques de rythme et de nuances qui nous entraînent au sein de la culture des Juifs de l’Europe centrale et de l’Europe de l’est.

Le groupe Nokhem’s Klesmorim,
(4 musiciens) interprète la musique klezmer traditionnelle, celle des mariages ou d’autres fêtes populaires dans les CHTETL, les bourgades juives de Galicie, de Pologne ou de Russie, avant les vagues d’émigration vers les Etats-Unis.

Fanny Peguiron,
soprano, interprète des chants en yiddiche, cette langue qui reflère les pérégrinations des Juifs au cours des siècles, de l’Allemagne vers l’est du continent, mélangeant des mots germaniques à des expressions venant de l’hébreu, du russe, du polonais, etc.., adaptant aussi la grammaire et la syntaxe aux modes hébraïques et slaves.

L’Orchestre Chtetl Klezmorim
(15 musiciens) interprète du Klezmer aussi bien européen qu’américain.
Anne-Dominique Jacot joue des morceaux du légendaire clarinettiste des années 20 et 30, Naftule Brandwine.

Concertino pour clarinette
de François Lilienfeld à la tête de son orchestre. Soliste, Julie Cottier.

Voulez-vous être un bon pantagruéliste, c’est-à-dire vivre en paix, joie, santé, faisant toujours bonne chère ?
François Rabelais, alias Alcofribas Nasier, ce moine trempé d’humanisme, féru de droit, frotté de poésie et agrégé médecin, en pleine Renaissance nous adresse ce message de liberté que nous portons encore de nos jours.
Pantagruel, fils de Gargantua, ce géant débonnaire et honnête, aime Panurge, cet aventurier vagabond plein de « bonne mauvaise foi ».

Au cours de leurs péripéties rocambolesques ils assènent des coups à ceux qui croient tout savoir, ceux-là de la Justice, de la Religion, du Pouvoir et de l’Argent.
« Le meilleur est pour en rire, comme c’est le propre de l’homme » :
Pour conjurer le sort du futur cocuage de Panurge, ils s’en vont consulter l’oracle de la Dive Bouteille …

Lorsque Eugène Labiche écrit  » La Fille Bien Gardée », en 1850, il n’imagine pas une seconde que 165 ans plus tard les Phénomènes s’en empareront pour en donner la véritable lecture.

Et c’est bien dommage!

Nous eussions aimé confronter notre vision humaniste de cette pièce avec son point de vue d’auteur à succès.
Nous eussions aimé lui faire entrevoir les prolongements politiques de son humour frivole.
Nous eussions enfin aimé nous entendre dire de sa bouche enthousiaste: « Que ne l’interprétez-vous enfin dans sa vraie lumière, cette Fille Bien Gardée! »

Et nous lui aurions répondu « C’est chose faite! ».

« La Fille bien Gardée » raconte l’histoire d’une fillette laissée sous la garde de deux domestiques peu scrupuleux.
Le spectacle raconte aussi l’aventure d’un comédien qui fait feu de tout bois pour incarner et révéler les personnages de la pièce de Labiche, et qui se laisse prendre par l’histoire qu’il est en train de nous présenter, jusqu’à rendre floue la frontière entre le réel et le fictif.
Théâtre d’objets et de masques, comédie burlesque

Sans s’en douter le moins du monde, Monsieur Mockinpott, employé modèle, mari fidèle, réglo avec les impôts, se retrouve au clou, épinglé pour…?

Va-t-il endosser le rôle de la victime, mener une vie de clochard ?
Miserere…?

Mockinpott a du Charlie Chaplin en lui et parle : il a le vers lent, le vers luisant, le burlesque dans le sang et ne se prive pas de raconter ses tourments. En vers, naturellement. S’il ne possède plus rien, c’est tout de même lui le rôle-titre, et ses interlocuteurs lui répondent en vers. Est-ce le début d’une démocratie ? A force de se poser des questions sur le monde, de raisonner, d’en baver, de visiter la société, ses tourments se transforment en tapis volant et à l’image d’un certain Charlie, il affirme que le destin de Mockinpott, c’est Mockinpott.

Certains vieux amoureux jouent aux cartes, d’autres collectionnent des timbres, nos deux héros s’amusent à imaginer. Leurs meilleurs souvenirs revivent quand ils suivent des séries policières à la télévision.

Leur vie se trouve heureusement animée à la découverte d’un crime sordide relaté dans les colonnes de leur journal local.

Ce crime a de l’avenir, puisqu’il va alimenter les péripéties de leur vie de tous les jours.

Dans ce cas, à qui est-ce que le crime profite ?

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Article de l’Express

Petit fruit rouge au parfum subtil qui grise les « Diablogues » de Roland Dubillard

Une fraise émérite, c’est un petit fruit, qui se fraie un chemin coûte que coûte parmi les méandres de la végétation. C’est une incomprise depuis l’insolente expression “ramener sa fraise” qui manque totalement de poésie. Soyez ses fervents supporters et elle vous surprendra parmi les “Diablogues” de Roland Dubillard, au beau milieu de ce printemps.

Un délire verbal désincarné, hors du temps, les Diablogues de Roland Dubillard ? Eh bien non ! Il aborde certains thèmes des plus sérieux ! Armé de ses mots et de son humour constamment affutés, il débusque sans pitié les travers de certains milieux, artistiques, juridiques ou politiques. Il grossit démesurément les conversations quotidiennes de tout un chacun pour en révéler la substantifique vacuité, Il montre le redoutable pouvoir des objets, il nous découvre le mécanisme des rêves. Mais tout cela dans un grand rire diabloguique.

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